Denne artikel sætter fokus på de store fordele der er, ved at bruge stemmen når du spiller, samt ved at blive bevidst om tempo når du øver og når du optræder.
Træn for-forståelsen og brug forestillingsevnen inden du går i gang med at spille
Dette er nok det mest effektive du kan gøre for at forbedre dit klaverspil – eller strengt taget alt hvad du sætter dig for at lære. Inden for lærerfaget, som er min baggrund, understreges det ofte hvor vigtig det er at arbejde med elevernes forforståelse, hvorfor vi altid taler om emnet (rammerne, reglerne, hvad vi ved i forvejen, særlige ord & begreber der relaterer sig til emnet osv.) de skal i gang med, inden vi overhovedet går til selve materialet (bøgerne, blyanterne, instrumenterne eller bolden). På samme vis anbefaler jeg, at du lytter til stykket du skal spille i ro og mag og tager dig god tid til at studere hvordan mestrene spiller stykket. Eventuelt kan du vippe med tæerne eller fingrene i takt til det du hører, eller efterhånden som du kan stykket, nynne lidt med. Start med blot at lytte en masse gange. Læg mærke til tempoet, dynamikken, fraseringen, stemningen og udtrykket i det hele taget. At gøre dette vil udvide din horisont for hvad musik er, samt give dig et solidt pejlemærke i forhold til målet for dit spil. Desværre oplever jeg ofte, at mange springer dette vigtige punkt angående forforståelse og forestillingsevne over.
Spil langsomt når du spiller, især når du øver dig, men også når du optræder
Når du skal i gang med et nyt stykke, hvad enten du er begynder eller øvet musiker, så spil langsomt, og gerne (helst) langsommere end du tror. Det giver dit nervesystem og din krop en chance for at få styr på puls og frasering uden at stresse. Gå ALDRIG på kompromis med musikken og grundlæggende rytmik og puls. Det du spiller skal til enhver tid og ALTID være musik. Forestil dig hvordan det du skal spille kommer til at lyde, inden du sætter hænderne til klaveret og tæl for inden du begynder (højt eller indeni dig selv), hvad enten du spiller to takter, en hel linje eller et helt stykke.
Spil i forskellige i tempi
Forelsk dig i både langsomt og friskt tempo. Lær dig selv at nyde alle tempi. Læg mærke til hvad de forskellige tempi tilbyder. Dette giver dig en rigtig god beskyttelse mod tempo-bias; altså at du bliver trukket i retning af et bestemt tempo når du spiller. Når du mestrer det stykke du har øvet, i et roligt og stabilt tempo, så prøv at eksperimentere med at spille stykket i et andet tempo. Brug gerne metronom til at finde et tempo, men spil ALDRIG til/efter metronom. Vær opmærksom på at din fornemmelse for tempo er noget der kan påvirkes og derfor godt kan spille dig et puds. Mere om det i det følgende afsnit.
Opmærksomhed på tempo, når du skal optræde for andre, og/eller når du skal lave en optagelse
Prøv at lave denne lille øvelse: Sæt et stykke musik på, som du kender rigtig godt, lige når du vågner. Læg mærke til tempoet i musikken. På et andet tidspunkt i løbet af dagen skal du sørge for at få pulsen helt op – løb en tur eller lav en masse squats og armbøjninger – indtil du er forpustet. Set derefter det samme stykke musik på. Hvad hører du nu? Hvordan er tempoet i musikken?
Denne øvelse afslører, at din opfattelse af musikkens tempo ændrer sig i takt med din egen indre puls. Sådan er det også, hvis du er spændt og nervøs, f.eks. i forbindelse med at du skal optræde for andre. Derfor skal man ofte spille langsommere end man tror når man optræder for andre. En god rettesnor under optræden er derfor; føles det lidt langsomt når du spiller, så har du nok ramt det rigtige tempo. Jeg kan ikke huske nogensinde at have hørt nogen pianister spille for langsomt – til gengæld har jeg oplevet en del der har spillet for hurtigt.
En anden ting der kan forstyrre din opfattelse af tempo er, hvis der er et musikstykke du kan spille rigtig godt og overbevisende. Det sker ikke sjældent at det også har indflydelse på tempoet, som kan tendere til at blive hurtigere end hvad der er meningen/passende.
Brug din stemme når du øver
Drop forfængeligheden og brug din stemme flittigt når du spiller/øver. Det forbedrer din fornemmelse af om tonerne går op eller ned, og udvikler dit gehør rigtig fint over tid. Du forbereder så at sige din hjerne på hvad der kommer eller bør komme når du bruger stemmen mens du spiller. Derved styrkes din fornemmelse for tonehøjder og intervaller, og derigennem også dine resonnementer eller ”gætterier” i forhold til hvad skal spilles på klaveret for at det lyder som det du hører.